en México 2023

18 agosto, 2023 //

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CALL THE POLICE

Hola amigos como estas espero que la estén pasando muy bien les saluda su amigo Eduardo, Lalo feria quien tiene el agrado de informales de la llegada a México del Tour

“Call The Police “ en septiembre y octubre de 2023, con espectáculo que volverá vibrar con sus grandes éxitos y pondrá a vibrar a los Fans de Querétaro, Guadalajara, Mérida y por supuesto a la ciudad de México. La legendaria banda The Police interpretara sus grandes éxitos con su guitarrista original Andy Summers; quien es un multiple-instrumentista consumado teniendo 17 discos como solista y es considerado en todo el mundo como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos; quien junto con la banda The Police a vendido más de 60 millones de copias y ha sido galardonado en múltiples ocasiones entre las que destacan los múltiples premios Grammys que ha ganado y desde hace algunos años decidió acercarse a la música brasileña de la que se confiesa fan incondicional y a lo largo de esta incursión musical…Ha grabado y compartido escenario con artistas como: Roberto

Menescal, autor de Bye, Bye Brasil; quien es es un compositor, productor discográfico, guitarrista, vocalista y pionero de la bossa nova brasileño y fue nominado para un Grammy Latino por su trabajo con el grupo de bossa de su hijo Bossacucanova en 2002 y recibió los Premios Especiales de la Academia Latina de la Grabación 2013 en Las Vegas en noviembre de 2013

También Andy Summers; a participado junto al autor de Sitio do Picapau Amarelo Gilberto Gil quien fuera el ex-ministro de cultura de brasileño. Su música tiene influencias de diversos orígenes, incluyendo el rock, el reggae y diversos elementos de la música popular del Brasil (principalmente el samba y la bossa nova quien a sido galardonado en varias ocaciones con los

Premio de la Música Brasileña
Caballero de la Orden Nacional del Mérito (1997)
Premio Grammy al mejor álbum de world music (1999 y 2016) y al mejor álbum de world music contemporáneo (2005)
Orden del Mérito Cultural (2000)
Comendador de las Artes y las Letras (2003)
Gran Cruz de la Orden del Infante Don Enrique (2003)
Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación (2003)
Gran Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor (2005)
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018) tambien el guitarrista legendario de «THE POLICE»

a tenido grabaciones y participaciones diversas con Victor Biglione; quien tiene 11 discos de su autoria y es

Nacionalidade	argentino e Brasileiro
Gênero(s)	Jazz fusion, música instrumental, trilha sonora, MPB, blues, rock
Ocupação(ões)	Guitarrista, violonista, compositor, produtor musical, arranjador
Instrumento(s)	Guitarra, violão

quien fuera parte del grupo musical brasileiro A Cor do Som.^[2] con quienes 2016, fuera nominado al Grammy Latino por la mejor música Instrumental por su álbum Mercosul.^[3] siendo en este año 2023 ganador a la mejor música brasileña y tambien como la mejor música extranjera del álbum Cássia Eller e Victor Biglione en Blues.

Por otro lado querido amigos de Stereo feria la Máxima Dimensión de la radio en la web, Andy Summers ya ha prestado su talento a artistas como Robert Fripp y a la banda de rock británica formada en Newcastle upon Tyne a comienzos de la década de 1960. The Animals. En 2016 estrenó el documental “Can’t Stand Losing You”, que fue premiado por varios festivales de cine alrededor del mundo, contando la historia de la banda inglesa como ven queridos amigos esta es una buena oportunidad para los amantes del rock universal para poder apreciar de cerca los

éxitos de la legendaria agrupación The Police, interpretados por su guitarrista original, Andy Summers, acompañado de dos grandes leyendas de la música brasilera:

Rodrigo Santos (Barão Vermelho) y João Barone (Paralamas do Suceso). marcando el regreso a los escenarios tres de las grandes leyendas de la música, en un espectáculo único. En esta oportunidad se presentarán en Mérida el miércoles 27 de septiembre, en la Ciudad de México en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el jueves 28 de septiembre a las 20:30 h, en el Conjunto Santander de Guadalajara el 30 de septiembre y finalmente, el sábado primero de octubre en Querétato, de la mano de la productora de espectáculos tapatía Taconelle. El legendario guitarrista de The Police, Andy Summers y el bajista, compositor y cantante de la reconocida agrupación brasilera, Barão Bermelho, Rodrigo Santos, se conocieron en Rio de Janeiro, en 2014 a través de amigos en común y a partir de ese momento iniciaron una fuerte amistad que traspasó lo social, para convertirse en un lugar de reunión musical. En 2017, Andy y Rodrigo invitaron a participar a João Barone, baterista de Paralamas do Suceso y uno de los más reconocidos de Brasil. Fue este último, quien, al incorporarse, sugirió el título CALL THE POLICE. “Es una oportunidad increíble poder tocar con una leyenda de la guitarra, como Andy Summers, y con Rodrigo, que sorprende en la tarea de cantar el repertorio clásico de The Police. Más allá de cualquier otra cosa, nuestro inmenso respeto y agradecimiento a Andy, a Stewart y a Sting por todo lo que han hecho por la música.El trabajo de The Police está en el salón de la fama del Rock and Roll”,

**El salón de la Fama del Rock and Roll**

define Barone. El repertorio del show está repleto de éxitos como: “So Lonely”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle”, “Driven To Tears”, Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre otras sorpresas que el trío Summers/Santos/Barone, preparó para la gira. “Es un regalo poder tocar y ser amigo de un ídolo de una de las mejores bandas de la historia. Y este tipo está con nosotros, divirtiéndose, armando esta increíble gira. Nos eligió para ser el grupo oficial que recorrerá el planeta interpretando a The Police, y eso es un gran honor”, celebra Rodrigo.respecto a João Barone Miembro y fundador de la reconocida agrupación Paralamas do Sucesso, comenzó su carrera como baterista en la banda, inicialmente considerada por los críticos musicales como The Brazilian Police, en gran parte debido a la forma en que João Barone emuló el estilo del baterista inglés Stewart Copeland. En varias ocasiones Barone se cruzó con ídolos, como en 2007, cuando Os Paralamas abrió el concierto de The Police en el Maracaná, y en 2011, en el Festival PercPan, en São Paulo, cuando el baterista brasileñofue invitado a acompañar a Copeland en un concierto con un grupo folklórico italiano.

Rodrigo Santos Después de dedicar 25 años como bajista de Barão Vermelho, Rodrigo dejó la banda en noviembre de 2017, para dedicar su sólida carrera en solitario al frente de su banda “Rodrigo Santos e os Lenhadores” y también a numerosos proyectos especiales, entre los que figuran haber tocado con los más grandes nombres del rock brasileño. A fines de 2015, lanzó la biografía “Cara a cara” donde relata su historia en la música y sus grandes desafíos. Rodrigo es considerado por Andy Summers, como uno de los más grandes artistas con los que ha trabajado. Con 10 CDs grabados y dos DVDs, Rodrigo es sin duda parte de la historia del Rock Brasileñ

Como ven queridos amigos de Stereo Feria este es un evento histórico en el mundo del rock and roll a mundial ya que marca el regreso a los escenarios tres de las grandes leyendas de la música, Andy Summers, João Barone, y Rodrigo Santos, en el “ Call The Police. Recuerden la cita para este magno evento son los días:

En Mérida el miércoles 27 de septiembre,
En la Ciudad de México en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el jueves 28 de septiembre a las 20:30 h,
en el Conjunto Santander de Guadalajara el 30 de septiembre y finalmente,
el sábado primero de octubre en Querétaro

Y bien se despide su amigo Eduardo Lalo Feria de la máxima dimensión de la radio en la Web, ahí nos vemos Hasta la próxima.

parece que fue ayer | My Site 1 (laloferia2.wixsite.com)

18 | febrero | 2006 | «Lalito Feria» (wordpress.com)

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Casa Hogar La Divina Providencia

16 agosto, 2021 //

“POR QUE EL ROCK TAMBIÉN AYUDA”

Hola que tal amigos espero que la estén pasando muy bien, les saluda su amigo Eduardo, Lalo feria, quien en esta ocasión les comenta e invita a participar en la rifa de una guitarra acústica autografiada por el “la leyenda viviente del rock en México Alex Lora”

“POR QUE EL ROCK TAMBIEN AYUDA”

Todo lo recaudado será donado a la “Casa Hogar la Divina providencia”

La Casa Hogar para niños desamparados con discapacidades . es un Refugio para niños abandonados con deficiencias físicas y/o mentales. la Casa Hogar La Divina Providencia, fue creado y dirigido por la Madre Inés Valdivia González .El 8 de Julio de 1965 la Madre Inés Valdivia González abre la Casa Hogar La Divina Providencia en un terreno cerca de la carretera México-Texcoco con 3 niños. Fue designada a recibir en especial a los niños con lesión cerebral. El número fue creciendo a través de los años. A principio de los años 80 ya eran mas de 50 niños. para el año 2012 ya tenían 206 niños. La mayoría de los niños tienen lesión cerebral. Los niños que recibe son en su mayoría traídos por la procuraduría. Todos son niños abandonados ya que la casa hogar, solo acepta niños que no tienen a nadie. al respecto comento en alguna ocasión la madre Inés “Vivimos realmente de milagro, mis niños y yo no pintamos en el mundo”, ya que durante mucho tiempo la madre Ines; se vio en situaciones económicas muy difíciles «Pero La Divina Providencia se encarga de uno cuando uno pone todo en sus manos.» y estas son las bases para participar:

ESTAS SON LAS BASES PARA PARTICIPAR

Casa Hogar La Divina Provincia: 1er RIFA
EL ROCK TAMBIÉN AYUDA/ Alex Lora
Gracias por sumar a esta causa!

Te Compartimos la dinámica para la compra de tus boletos:

1- Elije tu número Consulta los números disponibles vía WhatsApp

2- Envíanos tus Datos: Nombre Completo Número Elegido
Correo Electrónico

3- Realiza tu Transferencia Bancaria ó Depósito a la cuenta:

Bancomer BBVA
4152 3138 0106 6429
A nombre de
Iliana Hernández Rodríguez

4- Toma captura de pantalla de tu transferencia bancaria o foto de tu baucher de pago
y envíala vía WhatssApp

5- Listo!
Te enviaremos un WhatsApp con la imagen de tu boleto digital
Casa Hogar La Divina Provincia: RIFA
EL ROCK TAMBIÉN AYUDA / con Alex Lora

Día de la RIFA
04 de septiembre 2021
16:00 hrs.
Vía Facebook Live
Através de las Páginas:
Rock en tu Escuela
Organización Raimons
Alex Cazadores del Rock y
Organización Chilines

Día de la Entrega de Fondos Recaudados y Entrega en Especie
viernes 10 de septiembre
13:00 hrs.
Transmisión en vivo vía Facebook Live en las páginas ya mencionadas

Día de Entrega de Premios a Ganadores
sábado 11 de septiembre del 2021
A las 20:00 hrs.
Transmisión Facebook Live en las páginas ya mencionadas.
Por que hoy más que nunca…
¡EL ROCK TAMBIÉN AYUDA!

pero que es O como se fundó la casa hogar la Divina providencia

Es una Institución de Asistencia Privada se dedica a proteger, salvaguardar y promocionar los derechos de las niñas, niños y jóvenes que, por alguna circunstancia de vida han tenido que sobrevivir en las calles, o que están al borde de permanecer en ellas como alternativa de subsistencia.

es un sistema de «Puertas Abiertas» a niñas, niños, y jóvenes con diferentes servicios, atención y cuidados óptimos para su desarrollo integral; que van desde la alimentación y vestido, así como atención en la salud física, mental y en la educación; además de proporcionarles actividades recreativas, acceso a la cultura y los deportes. Este sistema permite que los residentes permanezcan bajo propio convencimiento, situación que facilita su estancia y disminuye la posibilidad de regresar a la calle.

Se trabaja de forma individual con todos los residentes para que participen y diseñen su plan de vida; permitiendo que los hogares favorezcan el ambiente familiar, lo que contribuye a su reestructuración emocional.

con 89 años, de edad la madre Inés aun dirige la casa hogar que alberga a mas de 206 personas abandonadas y olvidadas de la sociedad.
“Vivimos realmente de milagro, mis niños y yo no pintamos en el mundo”, una labor realmente de dedicación y amor por la necesidad de servir a dios y a la gente; algunos de los residentes, se encuentran en vida vegetativa, la madre Inés se formó ; en la Congregación de los Dominicos con 70 años de vocación cumplidos el pasado 25 de septiembre, no reclama y se conforma: “No me tienen que reconocer, cuando yo tengo la obligación, no hago otra cosa”.
Humilde, mujer de carácter fuerte pero sensible; no se derrumba, flaquea pero se mantiene en pie pues sabe que su quehacer es colosal.

Somos una Organización Independiente que brinda ayuda de mano a mano a las comunidades y personas que más lo necesitan

por que dios es el que me inspira. Muchos son los recuerdos y las satisfacciones, de parte de medios de comunicación y de políticos. El Papa Juan Pablo II, a través de la Secretaría de Estado, le envió una carta el 25 noviembre de 2000 en la que imparte la bendición apostólica que hizo extensiva a la madre Inés y a sus seres queridos, colaboradores, benefactores y a los niños asistidos en la casa hogar Divina Providencia.

Nota: redacción basado en el texto de entrevista del sr. Arturo Morales y estos son los videos de esta gran mujer

Inés Valdivia González, presidenta de la Casa Hogar Divina Providencia

Bien queridos amigos espero que la ayan pasado muy bien , participen en la rifa, de la lira autografiada por mi carnalito alex lora de «EL TRI» de Mexico y de antemano les doy las gracias por ser parte de esta noble labor, se despide de Ud. su amigo Eduardo, Lalo Feria, hasta la próxima.

«VOZ A TU VOZ» Mujeres, Tejiendo sus voces en un canto de Amor y Equidad.

https://stereoferia.wordpress.com/category/recopilacion-de-notas-y-entrevistas/

https://stereoferia.wordpress.com/2014/08/

https://stereoferia.wordpress.com/category/recopilacion-de-notas-y-entrevistas/

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Plaza del Bolero Armando Manzanero

18 julio, 2021 //

Hola, hola que tal espero que la estén pasando muy bien les saludo su amigo Eduardo, Lalo feria quien tiene el gusto de informarles que el pasado Viernes 25 de Junio a las 12:00 hrs, La Sociedad de Autores y compositores de México y la Alcaldía de Tlalpan, fue inaugurada La *Plaza del Bolero Armando Manzanero * con la presencia del Mtro. Martin Urieta (Presidente interino de SACM) Y miembros del Consejo Directivo, así como varios familiares hijos de compositores; que estuvieron presentes. Entre los que destacan la viuda del maestro Armando Manzanero la Sra. Laura Elena Villa, quien comento a su servidor; que un dia le llamo el maestro y le pidió que fuera por el al aeropuerto y ahí cuando se vieron el la tomo del brazo y la jalo y le dio un bezote, que le gustó mucho…https://www.spreaker.com/episode/45605860

-Buenas tardes Laurita, puedes comentarnos como se conoció con el maestro armando manzanero…?

Buenos nos conocimos tomando café, café, café, hasta que un buen día el bajo de un avión y me dijo puede ir por mí; nos hablamos de Ud. Y le dije si sr. Como no era mi amigo, y me acuerdo que me tomo de la mano méjalo y medio un besote… y me gusto, así es que ya de ahí empezamos a ser amigos y novios; y el ya tenía hijos y yo quería tener hijos, nos dejamos y el tiempo nos regresó de la mano de dios, por que afortunadamente después de 10 años.

-Que aprendió del amor del maestro armando manzanero…?

-Yo era quizás un poco menos cariñosa, quizás orgullosa y con el eso no existía, había enojo pero no había rencor, ni orgullo ni nada, predominaba siempre el amor

-cree que sería maravilloso ver la vida y obra del maestro en alguna tele serie, no solo para conocer su obra; sino también para conocer algunos pasajes importantes de su vida…

-Quizás si se hace con buen gusto, lo más cercano a la realidad pues si…

-Ya paso medio año de la partida del maestro como le ha afectado a Ud.

-bueno la verdad es que son los 6 meses que he vivido; en la vida, no ha sido fácil estamos reponiéndonos, estamos empezando una vida sin el, no ha sido fácil, pero bueno con tantas enseñanzas de el… siempre nos decía que hay que estar bien estamos tratando de salir…

-Y en tus sueños lo vez a el…?

-Sueño con el… Pero sueño como que… hay pensé que no estabas… o sea yo no sueño con el como que falleció, otra cosa yo en mis sueños, es como hay que bueno que te ve, o sea he visto cosas maravillosas y señales preciosas; sé que está con nosotros y sé que esta descansando y sé que está bien…

– existen por ahí unas grabaciones inéditas que Ud. Nunca había escuchado que tenía Tania Libertad; son canciones inéditas del maestro, ¿Qué nos comenta al respecto…?

-Fíjate que muy bonito ese día estaba yo, estaba inconsolable, te juro estaba tirada en la cama y yo me sentía muy triste y llego Tania y me dice oye tengo un regalo y era justo una canción que decía; que hablaba que esta navidad no estábamos juntos y fue porque él había viajado a Japón cuando me la escribió y no estábamos juntos,; pero curiosamente esa navidad, tampoco estábamos juntos, mucho muy bonitas, muy bonitas…

– El los círculos de la elite de Autores y Compositores de México la SACM e incluso también en la elite de la radiodifusión periodística de espectáculos; se rumoraba que había caído en depresión ¿ya se recuperó…?

-Bueno lo que pasa es que no esperaba quizás la partida de mi marido; no lo esperaba en ese momento y no tan rápido entonces me golpeo mucho; bueno siempre tomada de la mano de dios, de mis hijos de mi familia y con el ejemplo que el medio, él siempre me decía hay que estar bien y así estoy ya estoy bien, bueno no estoy, pero estoy mucho mejor, estoy bien… Pero no hay manera de salir adelante si no buscas apoyo…Buenas tardes stereo feria, pues aqui copartiendo la innaguracion de la plaza de la musica mas bella, que ojala uds. la siguan transmitiendo, esta bella musica que siempre va a estar en nuestros corazones que es el bolero»La música Romántica»

-Gracias y muchas felicidades por este reconocimiento a perpetuidad al maestro Armando Manzanero en la La Plaza del bolero que lleva su nombre, y bien querido amigos después de 30 albumnes y mas de 300 canciones no cabe duda que el día de hoy presenciamos un momento histórico , por cierto la ultima canción del maestro Armando Manzanero fue dedicada a La Morenita del Tepeyac A la Virgen de Guadalupe

la ultima canción del maestro Armando Manzanero

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“La Danza Regresa al Palacio de las Bellas Artes”

17 junio, 2021 //

Ballet Folclórico de Amalia Hernández

Por que el cuerpo tiene que expresarse, por que el cuerpo tiene que sonreir…

https://www.spreaker.com/episode/45332477

hola, hola que tal como están…? espero que la estén pasando muy bien les saluda su amigo Eduardo, Lalo Feria quien en esta ocacion les comenta e invitan a prensiar el arte dancistico del Ballet Folklórico de Amalia Hernández, por que el cuerpo tiene energía por si mismo, tiene que hablar tiene que sonreír pero es difícil la cuestión de la condición física, es difícil estar con los tapabocas y caretas; por que hemos trabajado la parte de expresión corporal, por que aparte de haber estado mucho tiempo encerrados, hemos trabajado la parte de la condición física para que no se sofoquen y no les falte el oxigeno y no se sofoquen a la hora del show, para estar siempre dispuestos sin parar, para estar todos en conjunto y llegar al nivel que ahora tienen todos los bailarines; comento Viviana Basanta, directora artística del Ballet Folklórico de Amalia Hernandez, agregabdo …

-hemos estado trabajando mucho desde que compensamos a ensayar por que aparte de que solo tienen un minuto para cambiarse y esto es un trabajo extra; que yo creo que el día que terminemos esto los voy a poner a correr un maratón, pues ya van atener la condición física para hacerlo, hemos ido trabajando, yo voy como en un proceso no… Las cuentas , los movimientos, y luego vamos pasando a los dibujos y breve mente se va pasando a la cuestión artística; por que todo tiene un momento hasta llegar a lo que vas a transmitir, al publico hermoso, por que aparte esta la cuestión de traer el arte en movimiento, por que el cuerpo tiene que hablar, el cuerpo tiene que sonreír, el cuerpo tiene que estar serio; entonces tenemos claro como vas a expresar tus emisiones , no con la cara sino con el cuerpo y el corazón; porque creo que es importante ser un ejemplo, un ejemplo para una sociedad y que también podemos expresarnos de diferentes formas y ya hemos trabajado en eso y ya a llegado ese momento, por que hemos aprendido alimentarnos de las situaciones y mas que nada sabemos que nos podemos cuidar y cuidar a los demás…

-Esto con respecto maestra a la portacion obligada del cubre vocas y la careta supongo que no es nada fácil estar constantemente en movimiento …

-Así es pero podemos cuidarnos y podemos cuidar a los demás; sobre el espectáculo tenemos el paso de la costa chica, de Tlacotalpan Veracruz y la de Jalisco, entonces 4 o 5 números… 6, y teniendo siempre presente que hoy nos vamos a expresar con el cuerpo. y vamos a prender hablar desde otro nivel , por es importante para el ballet, para nosotros, para México, el ballet siempre ha sido como un embajador de México, siempre buscando los mas altos estándares del espectáculo y el arte ha sido como el paliativo de la pandemia, El Arte, La Cultura, ha sido los que nos han dado un espacio de respiración y de aprendizaje.

-¿Maestra quien esta a a cargo de la ecenografia…?

-La ecenografia, es una ecenografia que ya lleva tiempo y han sido distintas gentes que la han realizado a través de los años, son escenografías que hemos venido usando ya de largo tiempo.

-¿El vestuario es el típico mexicano?…

-El Vestuario algunos es el tradicional y algunos son estilizados, algunos hechos especialmente para teatro, porque si no no tienen… o sea un bordado original; por que entonces no aguantan tres funciones a la semana o cuatro, entonces se trata de adecuar al teatro, tratar de estar lo mas apegado, hay algunas cosas totalmente originales encontradas en la región y algunos como en Jalisco; es un ejemplo de la China Poblana y bueno es todo un historial, ese traje a pasado por muchas facetas, empeso de una forma y sea ido transformando hasta llegar al que esta ahorita.

… Estamos muy contentos de nuestra cultura y de nuestras tradiciones y nuestros usos, nuestras costumbres, nuestras tradiciones que siempre han sido algo primordial y yo tengo ganas de hacerme un camino por la república, regresando a nuestros origenes para refrescar un poco.

-Esta por ahi el baile del venado ¿es el único baile prehispánico que tienen uds.

-Quetzal es… No hay prehispánicos y algunos no son totalmente prehispánicos, esta el baile de los Yaquis y de los Mayos de Sinaloa; yo siempre he dicho que mi mama lo que hiso fue hacer un homenaje a ellos o sea en el momento que ella los vio y se sorprendió, que estuvo un buen tiempo ahi con los Yaquis, lo que quiso hacer fue un homenaje, es como la vida del Venado, lo que ud. ve el venado va haciendo su vida; entra lleno de dinamismo y juventud hasta revivir su vida cuando ya lo cazaron, entonces mas que nada es un homenaje a los Yaquis, por que finalmente es una danza muy de la tierra y es un zapateado precioso,

– entonces mi mama hacia cosas para hacer un homenaje há, no reproducir há, que son elementos distintos, a veces se reproducían tal cual las danzas o el zapateado te Tixtla, y hay cosas que son tal cual de la región y otros que son distintos homenajes, há… también era una mexicana que amaba a México y yo siempre le decia que era una artista viendo a México atraves de sus ojos y yo no veo el paricutin como el Dr. Atl, no, entonces era algo que tenia maravilloso, que era ir a los lugares y vivirlos…

-¿Para extraerlos…?

-Mas que extraerlos vivirlos, por que ella siempre decia,; no tienes que ir a aprender, tienes que ir a vivir y al vivirlo a la hora de traértelo, lo expresas de una manera distinta, que si te lo aprendieras en un salon de clases, entonces es un poco de lo que te queda de lo que viviste, de lo que viste, de lo que comiste, de lo que te quedo de todo esto.

-Bien maestra en horabuena, muchas felicidades y mucho exito.

bien queridos amigos esta fue la pequeña platica que sostuve con la hija de toda una fijura a nivel mundial «Amalia Hernandez.» Aqui les dejo estos conciertos hasta la proxima.

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«VOZ A TU VOZ» Mujeres, Tejiendo sus voces en un canto de Amor y Equidad.

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El Ballet Folklórico de México de regreso al Palacio de Bellas Artes

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CONCURSO DE COMPOSICIÓN ARTURO MÁRQUEZ PARA ORQUESTA DE CÁMARA 2021

11 junio, 2021 //

Hola, hola que tal amigos espero que l esten pasando muy bien les saluda su amigo Eduardo, Lalo Feria, en colaboracion con mi querida amiguita Nidia Elisea y Al tiempo de reconocer la relevancia de la obra del Maestro Arturo Márquez, es propósito de las instituciones convocantes apoyar a los jóvenes compositores e incentivar la estrecha conjunción que históricamente ha existido entre las músicas de concierto, la popular y la tradicional, expresiones culturales que forman parte de la tarea de divulgación del Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, A.C., y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. y estas son las bases de este Concurso de composición.

BASES

PRIMERA: Se podrá postular únicamente una obra original para orquesta de cámara, misma que debe ser inédita, es decir, que no haya sido divulgada o interpretada en audición pública, ni plasmada en algún medio de reproducción mecánica, antes de su envío al concurso y durante el tiempo del fallo de este. SEGUNDA: Podrán participar compositoras y compositores menores de 40 años al momento de enviar la obra al Concurso.

TERCERA: Las y los concursantes podrán ser: • Compositoras y compositores de nacionalidad mexicana sin importar el país de residencia. • Compositoras o compositores de ascendencia mexicana que radiquen en Estados Unidos de América y que tengan o hayan tenido una madre o un padre, una abuela o un abuelo mexicanos. • Compositoras y compositores de nacionalidad extranjera que acrediten su estancia legal en México por un mínimo de 5 años.

CUARTA: Únicamente se admitirá una obra por participante, la cual deberá ser presentada bajo un seudónimo que impida la identificación del autor.

QUINTA: La obra que se presente a concurso deberá ser compuesta e inspirada a partir de alguno de los ritmos de la música tradicional o popular, procurando la creación de estéticas renovadas. El concursante podrá elegir entre los ritmos y expresiones musicales que han nacido o se han desarrollado en México, y los que, teniendo su origen en otras latitudes, han logrado arraigarse en la preferencia musical de nuestro país. • Ritmos tradicionales: son jarocho, son huasteco, pirekua, corrido, canción cardenche, mariachi, trova yucateca, chilena, etcétera, y; • Ritmos populares: danzón, bolero, cumbia, tango, rock, jazz, blues, etcétera. La lista de ritmos en esta cláusula es enunciativa y no limitativa.

SEXTA: El Jurado considerará como uno de los principales criterios para emitir su fallo que las expresiones tradicionales o populares estén integradas de una manera profunda y contundente en la obra concursante. Tendrán menos oportunidad de recibir distinciones, aquellas que las incorporen sólo como una mera referencia.

SÉPTIMA: La excelente calidad gráfica y el profesionalismo en la elaboración de la partitura serán factores importantes de valoración.

OCTAVA: Como máximo, la obra deberá ajustarse a una dotación orquestal compuesta por: 1 Flauta/Piccolo, 1 Oboe, 1 Clarinete, 1 Fagot, 2 Trompetas, 2 Cornos, 1 Trombón, 1 Piano, 1 Arpa, Timbales, 1 o 2 Percusionistas, 3 Violines primeros, 3 Violines segundos, 2 Violas, 2 Cellos, 1 Contrabajo. Como mínimo la obra deberá ajustarse a una dotación orquestal compuesta por 12 instrumentos, entre los cuales deberán figurar al menos 6 instrumentos de viento-madera y/o metales y 6 instrumentos de cuerda frotada.

NOVENA: La obra debe tener una duración entre 10 y 20 minutos.

DÉCIMA: Los concursantes deberán enviar la obra por correo postal o por mensajería a la oficina del Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, A.C., ubicada en Real de Mayorazgo 129, Colonia Xoco, Alcaldía Benito Juárez, C.P. 03330, Ciudad de México. Las obras podrán entregarse personalmente en el domicilio referido solo en el caso de que el semáforo epidemiológico de la Ciudad de México se encuentre en color verde. Serán recibidas de 10:00 a 18:00 horas.

DÉCIMA PRIMERA: No podrán participar obras que se encuentren en otros concursos en espera de dictamen, ni aquellas que estén en proceso de contratación o de producción.

DÉCIMA SEGUNDA: Quedarán excluidos de esta convocatoria empleados o directivos que trabajen en el INBAL o en el Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, A.C., así como sus familiares directos hasta en segundo grado.

DÉCIMA TERCERA: No podrán participar las compositoras y compositores cuyas obras resultaron ganadoras en este mismo Concurso durante los años 2019 y 2020.

DÉCIMA CUARTA: El Jurado calificador estará integrado por 3 músicos de probada trayectoria y su fallo será inapelable. Uno de ellos será el Maestro Arturo Márquez o quien él determine, otro será designado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y uno más por el Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, A.C. Los miembros del Jurado podrán ser sustituidos en cualquier momento por acuerdo de las instituciones convocantes, hasta antes de la deliberación, si así fuese necesario.

DÉCIMA QUINTA: El plazo de admisión de las obras comenzará a partir de la publicación de esta convocatoria y finalizará el lunes 20 de septiembre de 2021 a las 18:00 horas.

DÉCIMA SEXTA: Para efectos de las obras enviadas por correo postal o por servicios de mensajería, se tomará como fecha de envío la del día de impresión del matasellos o de recepción del material en la empresa de mensajería. Las obras que tengan como fecha y hora de envío una posterior a la establecida en el párrafo anterior se tendrán por no presentadas y, en consecuencia, no podrán participar en el Concurso.

DÉCIMA SÉPTIMA: La obra deberá enviarse en un paquete debidamente cerrado y rotulado con: • El nombre del Concurso: Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2021; • El nombre de la obra, y; • El seudónimo. • Será descalificado el concursante que consigne su nombre en el remitente del paquete o en cualquier lugar que no sea al interior del sobre cerrado (plica). El paquete deberá contener lo siguiente: 1.Un ejemplar impreso de la partitura completa engargolada con excelente calidad gráfica y utilizando algún programa de escritura musical (Sibelius o Finale) indicando si está traspuesta o en notas reales. La partitura llevará en la primera página el título de la obra, el género musical en el que está basada y el seudónimo del compositor. También deberá incluir una nota de no más de una cuartilla en la se indique la estructura conceptual de la obra, los elementos que la constituyen y sus procedimientos técnicos. La partitura deberá enviarse en tamaño carta u oficio, y; 2.Tres unidades de almacenamiento USB perfectamente etiquetadas con el título de la obra y el seudónimo del compositor, conteniendo: • Nota de no más de una cuartilla en la que se indique la estructura conceptual de la obra, los elementos que la constituyen y sus procedimientos técnicos; • Partitura en formato PDF tamaño carta u oficio que deberá llevar en la primera página la siguiente información: seudónimo de la compositora o compositor, título de la obra y ritmo(s), género(s) o estilo(s) en los que está basada; • Partichelas en formato PDF tamaño carta u oficio, y; • Maqueta sonora en formato MP3.

En dichas unidades de almacenamiento USB no deberá de estar consignado en ningún lugar, tanto en el exterior de ésta como en el interior (archivos digitales) el nombre del participante. En caso de que sea detectable el nombre del participante, será motivo de descalificación.

3. Un sobre cerrado (plica) que contenga: a) El nombre del concursante, así como su dirección, números telefónicos de contacto, correo electrónico y copia de identificación oficial vigente con fotografía o forma migratoria en el caso de extranjeros, y; b) Un escrito donde la compositora o el compositor manifieste bajo protesta de decir verdad que la información proporcionada es verídica, que la obra es original, inédita y de la autoría del concursante y expresando que, en caso de que su obra resulte entre las seleccionadas, otorga su consentimiento a las instituciones convocantes para divulgar y grabar la obra sin fines de lucro, siempre de conformidad con la normatividad contenida en la Ley Federal del Derecho de Autor. Asimismo, debe manifestar que sacará en paz y a salvo a las instituciones convocantes de cualquier reclamo que pudiera surgir por la originalidad de la obra.

DÉCIMA OCTAVA: Las instituciones convocantes no serán responsables, en ningún caso, de la pérdida de las obras enviadas o de cualquier daño que pudieran sufrir derivado del envío de éstas.

DÉCIMA NOVENA: Las instituciones convocantes asignarán a cada plica un número de folio y las depositarán en una Notaría Pública de la Ciudad de México. Una vez emitido el fallo del Jurado, el notario abrirá solamente las tres plicas correspondientes a las obras seleccionadas y las de las menciones honoríficas, en caso de que las hubiere.

VIGÉSIMA: Se premiarán tres obras con $100,000.00 (CIEN MIL PESOS 00/100 MONEDA NACIONAL) cada una. El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral A.C. cubrirán el monto de los reconocimientos por partes iguales.

Las obras seleccionadas se interpretarán en el Concierto del Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2021 que se realizará en la fecha y forma que señalen las instituciones convocantes, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, en el marco del 9° Festival Artístico de Otoño. La fecha del Concierto queda sujeta a cambios, de conformidad con lo establecido en la Cláusula Vigésima Sexta de estas bases.

VIGÉSIMA PRIMERA: Los derechos de autor de las obras seleccionadas quedarán en poder de los respectivos compositoras y compositores.

VIGÉSIMA SEGUNDA: Cada vez que se interpreten las tres obras premiadas los autores deberán otorgar el crédito respectivo consignando en el programa el texto siguiente: “Obra Ganadora del Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2021”.

VIGÉSIMA TERCERA: El fallo del Jurado se dará a conocer en noviembre de 2021 y se publicará en las páginas web del Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, A.C. (www.patronato-ccrc.org) y del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (www. inba.gob.mx). La fecha del anuncio del fallo puede ser modificada por las instituciones convocantes, de acuerdo con lo establecido en la Cláusula VIGÉSIMA SEXTA de las presentes bases. VIGÉSIMA CUARTA: Los concursantes podrán solicitar la devolución del material enviado al Concurso hasta dos meses después de publicados los resultados, para lo cual deberán de enviar un correo electrónico a contacto@patronato-ccrc.org, solicitando dicha devolución. Una vez recibido el correo electrónico, se les indicará una fecha y hora para recoger el material enviado, la cual será única, por lo que, en caso de no presentarse, dicho material será destruido. En caso de que nadie se comunique a las oficinas del Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, A.C., para solicitar la devolución del material en el plazo señalado, los paquetes serán destruidos sin responsabilidad para el Patronato referido ni para el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Las instituciones convocantes no harán devoluciones ni por correo ni por paquetería.

VIGÉSIMA QUINTA: La participación en este Concurso supone la aceptación total de las cláusulas de esta convocatoria. Cualquier caso no contemplado en esta convocatoria será resuelto por las instituciones convocantes.

VIGÉSIMA SEXTA: Por situaciones de caso fortuito o fuerza mayor, como lo pueden ser contingencias sanitarias, decretos de la autoridad, desastres naturales o humanos, entre otros, las instituciones convocantes podrán reagendar las fechas y/o suspender, temporalmente o hasta de forma indefinida, alguna(s) de la(s) etapa(s) que conforman el Concurso, las cuales se mencionan en las presentes bases, hasta que sea viable poder realizar y/o reanudar las mismas, de acuerdo con los acuerdos y/o indicaciones que la autoridad responsable determine para tal efecto. Para llevar a cabo este Concurso en todas sus etapas, las instituciones convocantes podrán hacer uso de las nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (TICS), verbigracia, conferencias o reuniones virtuales vía internet, zoom o cualquier otra análoga.

bien queridos amigos esta es la convocatoria que El Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, A.C., y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, ponen al alcance de todo aquel musico que quiera participar, hasta la proxima aqui les dejo un videito del concierto de otoño del maestro Arturo Marquez, espero que lo disfruten, se despide de Uds. su amigo Eduardo, Lalo Feria.

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«VOZ A TU VOZ» Mujeres, Tejiendo sus voces en un canto de Amor y Equidad.

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«VOZ A TU VOZ» Mujeres, Tejiendo sus voces en un canto de Amor y Equidad.

28 May, 2021 //

— Natalia Lafourcade y Mónica Vélez

Hola, hola que tal, como están, espero que la estén pasando muy bien, les saluda su amigo Eduardo, Lalo feria; quien en esta ocasión quiero con partir con todos Uds. Esta enorme emoción de poder disfrutar el arte y la cultura a nivel mundial y en esta ocasión queridos amigos me es grato comentarles sobre la conferencia virtual de dos enormes talentos musicales a nivel universal de las maestras Natalia Lafourcade y Mónica Vélez, Orgullos nacionales; Quienes encabezan Voz a tu voz. Mujeres, tejiendo sus voces en un canto de amor y equidad.

Queta Calderón la manager. De Natalia Lafourcade; dando inicio a la conferencia virtual, comento acerca de las trayectorias de las maestras apuntando que le parecía muy relevante, no solo para los medios de comunicación sino también para el público en general el darnos cuenta de las mujeres que tienen comandando ese equipo.

-La maestra Mónica Vélez es una mujer comprometida que abre caminos en la música Ha ganado también ocho premios SACM, siete premios ASCAP, un premio ASCAP de cine y televisión, dos premios Billboard y un Premio Monitor Latino como Compositora del Año. Más que los premios, lo importante es lo que Mónica hace para llegar a estos premios , Mónica; representa a México en la asamblea anual de la alianza de latinoamericana de compositores y autores de la música, nos representa como embajadora de igual de genero también es embajadora mundial de musicworldcoorp y es creadora de un proyecto internacional que desarrollo con Roberto López de sonymusic; Con la intención de que cada vez haya más mujeres en los créditos discográficos, Mónica actualmente dirige el taller de composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), donde imparte el taller de recursos creativos en la música, sin duda Mónica es una mujer comprometida que abre caminos en la música; a lo mejor es una mujer con menos visibilidad en algunas áreas o en algunos contextos pero sin duda vale la pena hablar de todos estos compromisos cotidianos que Mónica tiene no nada más con las mujeres compositoras sino con nuestra industria musical.

en el lincon center de Nueva York, en el sz de argentina,

– Natalia Lafourcade, también conocida por todos, es una artista con casi 20 años de carrera, ha ganado 14 latingrammys y 2 grammys aworld, esto es lindo por ahora es la 2ª. Mujer en el mundo con más grammys Beyoncé es la 1ª , y es la mujer latina que en su carrera ha ganado más grammys en todo el mundo… Natalia se distingue por su sensibilidad hacia los demás y la proyecta en sus composiciones; es compositora, arreglista, productora e interprete, tiene 9 discos de estudio ha cantado en lugares emblemáticos como el Hollywood Bowl; donde cantaran los beatle, donde cantaran grandes personas con un lleno total,

El batacan en paris con un lleno total.

En el koko en Londres Inglaterra, (donde promovió el volumen 2 de del álbum Musas), ha cantado en la ceremonia de los Oscares, y durante toda su carrera sea distinguido justamente por dar la mano y caminar con artistas que empiezan o aunque no empiezan, caminar con ellos de manera horizontal, caminar con ellos, colaborar con ellos de frente es fundamental, actualmente Natalia siguen en la reconstrucción del son jarocho,

donde sin duda nos demuestra esta preocupación de amor por la música mexicana, Natalia es sin duda una digna representante de la música mexicana; ahora como parte del consejo directivo de la SACM, Natalia y Mónica, hacen una dupla perfecta para mi punto de vista, tienen el conocimiento y la experiencia tanto en temas actorales, como en toda la parte de la composición y de la interpretación de llevar la música; es un complejo redondo la

composición , la interpretación de y como nos llega a todos nosotros ellas ahora apoyadas por el consejo crean esta iniciativa “Voz a tu Voz”. Un espacio horizontal incluyente donde conviven las autoras con respeto y trabajo conjunto, la elección del cartel fue basado justamente en la pluralidad tenemos gentes de diferentes partes del país, tenemos gente de Vera Cruz tenemos gente de Tijuana, tenemos gente de Monterey y tenemos gente extranjera también; de diferentes edades de diferentes ritmos, y de diferente experiencia, lo importante y lo rico de este cartel es como va a convivir el Rap, con la balada, con la balada pop, con la música mexicana y como nos vamos a poder dar cuenta de que esas canciones que para nosotros están en voces de muchas gentes vienen de creatividad y el trabajo de una mujer, este cartel… este cartel tan equitativo rescata una base sólida que ya existe, pero que nosotros necesitamos compartir , nuestra industria musical necesita saber y dar cobijo al equilibrio de hombres y mujeres que es lo que actualmente necesita nuestra sociedad “Ese equilibrio entre hombres y mujeres”. Les voy a comentar rápidamente el cartel confirmado

… Carmen María, Daniela Spalla, Elo Vit, Ely Guerra, Joy, Julieta Venegas, Leiden, Linda Thomas, Marcela de la Garza, Mare Advertencia lírica, representando al rap del estado de Oaxaca, Meli G, , muy jovencita , muy jovencita Meli , pero con un poder impresionante, Mishel Domenssain, la maestra Mónica Vélez , Mon Laferte, Natalia la Foucade, Nicole Horts que también hace una música súper espacial, tienen que escucharla , Pambo con sus conducciones de siempre, pero con sus composiciones , con su voz suave suave, pero esa suave voz en poder sus letras, Paty Cantú con esta mirada y esta chispa que nos llena a todos , Paz Court mujer con na voz hermosa , Silvana Estrada desde Veracruz , que también tiene un juego en su voz muy lindo, pero que en verdad hace unas composiciones siendo tan joven; que pareciera que tiene todos los años del planeta , Vivir Quintana, que nos ha sorprendido con su composición que a dado la vuelta al mundo , Ximena Sariñana con esta frescura que tiene siempre; así que este cartel es realmente una representación de los diferentes géneros y de esta pluralidad que necesitamos en la industria musical, La música es una medicina profundamente poderosa para conciliar y sanar , es una herramienta fundamental para la unión ; así lo ponderan nuestras autoras Natalia Lafourcade y Mónica Vélez, con muchísimo gusto los dejo con ellas. (…y después de ponerse de acurdo quien empieza a exponer comenta la maestra Mónica Vélez…)

-Bueno esta es una suma de sueños que se juntan en un espacio simbólico, tengo la buena fortuna de haber coincidido en el camino con gente increíble y quiero resaltar a Natalia Lafourcade que tiene un impulso y una visión certera que me sorprende que ahora le ha dado la cuadratura a esto, tanto Nat, como yo hemos tenido una búsqueda

De ayudar a visibilizar a las mujeres compositoras, porque muchas veces nos preguntan, bueno donde están las mujeres compositoras porque no hay mujeres compositoras y hay un montón de mujeres compositoras, talentosas increíbles luminosas, fantásticas, guerreras, lo que no hay suficientes micrófonos, lo que no hay suficientes créditos, lo que no hay suficientes carteles, lo que no hay una conciencia de dar los créditos de ver el disco y decir haaa. Solo tengo una mujer; llamamos a otra, no porque sea mujer si no porque es talentosa, entonces hemos ido construyendo cada una por separado iniciativas círculos de mujeres, hemos desarrollado cosas para que, para que la tribu pueda poner más visibilidad, para que la voz de muchísima gente súper talentosa sea escuchada, para subirle el volumen de muchas mujeres que están sembrando desde hace muchos años o desde hace pocos años, pero que vamos todas caminando en un mundo que hay que transformar de un porcentaje que es este de cada 100 autores cobrando solo 7 somos mujeres ¡Así como lo oyen 7 de cada 100 somos mujeres! así que se nos ocurrió esta iniciativa que se llama “Voz a tu Voz”, que son muchas piezas que vamos ir uniendo para poder dar ese número a un 8 a un 10 a un 15, no sabemos como pero nos están llegando cada vez más y más aliadas entonces este concierto es la primera piedra, se trata de que alternemos compositoras y canta-autoras consolidadas con emergentes, y quiero decir aquí emergentes, como cuando una flor rompe el concreto y emerge, que tiene el mismo talento, la misma luz, la misma devoción; pero que tal vez le falta un poquito de un reflector y lo que queremos es que esto suceda y estamos de aliados con Uds.(refiriéndose a los medios de comunicación) de que corran la voz de ¡oigan hay muy pocas mujeres recibiendo regalías, sumemos para que seamos más cada da veces entonces, nuestro consejo directivo nuestro presidente: Abogado Martin Urieta, nuestro director general Roberto Cantoral, de esta familia fantástica que es SACM, la mejor Sociedad autoral del mundo, nos han dado muchísimo impuso y apoyo porque también tienen un gran interés que las mujeres cada vez tengamos un mayor número y seamos un punto de equilibrio, como mujeres que han venido atrás de nosotros como Consuelo Velázquez, como Ema Elena Baldelomar, como María Griver como, lolita de la colina, como muchas otras que nos han ayudado que han grabado sus pasos en la memoria colectiva universal y eso nos han ayudado a todas las mujeres latinas; a saber que se puede y ayudarnos, entonces así como lo hicieron ellas en algún momento ahora nosotras tenemos que construir un camino para nosotras y para las mujeres que vienen no dé tras, sino aun lado

Bajo el mismo orden de ideas continuo la maestra Natalia Lafourcade…

_…Así es compañera… Quisiera expresar que atrás de este trabajo que estamos haciendo hay mucha gente involucrada muchas personas que nos están ayudando desde hace ya algunas semanas ha, pues a tejer todo este proceso todo lo que implica a que logremos, que podramos encontrar ambos universos, porque es importante… siento poder encontrar el universo de las emergentes, el universo de las consolidadas , porque hoy más que nunca consideramos darnos las manos unas a otras, darnos Voz unas a otras o sea poder ver, atravez de los tiempos nos ha tocado ver carteles, donde la presencia masculina tiene mayor porcentaje que la de mujeres y también poder tener un cartel que sea más horizontal como Queta lo decía, tener un cartel más equitativo, donde se percibe que es mucho más , un compartir en un darnos un espacio y darnos voz, quien es el artista más grande o más famoso o más importante no, porque esto no es acerca de quién es más y darle mas importancia, si no es acerca de encontrarnos y cerrar también un mes que siento que es un mes ya muy importante para nosotros como humanidad, además se nos plantea de cuestionarnos muchas cosas de abrir los ojos de preguntarnos por qué estamos, como estamos y siento que es muy valioso que empecemos a trabajar, de que empecemos a juntos y juntas; tal cual es muy importante que Uds. Nos ayuden (refiriéndose a los medios de comunicación masivos), también que las compositoras, las canta-autoras que existen y están, porque la suma es enorme y hay muchísimas que vean también que existe una Sociedad de Autores y Compositores en México, para el mundo también. bien queridos amigos esta fue la conferencia de prensa virtual con Natalita Lafourcade y Moniva Velez en «VOZ A TU VOZ» Mujeres, Tejiendo sus voces en un canto de Amor y Equidad.

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El Ballet Folklórico de México de regreso al Palacio de Bellas Artes

28 May, 2021 //

Hola que tal amigo ¿cómo están….?, espero que la estén pasando muy bien, les saluda su amigo Eduardo, Lalo Feria, quien tiene el agrado de informarles que ya tendremos nuevamente la oportunidad de disfrutar de nuestras tradiciones culturales, en lo que se refiere a la danza y el folclor mexicano en el máximo escenario de nuestra patria “El Palacio de las Bellas Artes”, ya podremos disfrutar del legado cultural rescatado y me atrevo a decir jamás abandonado de la maestra Amalia Hernández; el Ballet Folklórico de
México. Por fin vuelve a su casa desde 1959, y este legado artístico volveremos a disfrutarlo.

El Ballet Folklórico de México, a través de la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de
Bellas Artes, tiene el honor de invitarles a la gala de regreso al Palacio de Bellas Artes: La
danza regresa al Palacio.
Una de las lamentables consecuencias de la contingencia sanitaria ha sido el cierre de
espacios culturales y la interrupción de actividades del sector artístico. Esto nos abrió los
ojos para reconocer la importancia del arte en la vida del ser humano, especialmente de las
artes escénicas, que se viven como una experiencia en la que se produce una íntima
interacción entre intérpretes y espectadores.
Si bien es cierto que la tecnología ha sido de gran ayuda para mantenerlas vivas, también lo
es que no fueron concebidas para los formatos digitales.
Asistir al teatro es una vivencia única, atemporal y cambiante. Es un arte vivo en el que el
ambiente se transforma cada día junto con las personas que pisan el escenario y las que
permanecen en las butacas; es una experiencia estética que se vive en tiempo real, a través
del intercambio de energía entre los ejecutantes y el público.

El Ballet Folklórico de México, como embajador cultural de nuestro país, ha mutado para
mantener vivo el vínculo que nos une con nuestros espectadores. Trasladamos nuestras
actividades a los escenarios y salones de clase virtuales para afianzar nuestra labor artística
y nuestro compromiso con el público. Hoy, nuestro más grande deseo es volver al teatro y
entregar el alma en cada movimiento ante un auditorio de carne y hueso.
Nos estamos preparando para regresar con más fuerza, utilizando como combustible la
espera, la lucha, las penas y todo aquello que nos ha permitido sobrellevar un año lleno de
incertidumbre; para llevar a cada uno de los asistentes en un fantástico viaje por el folclor, la
magia, los colores, la música y las danzas de las diferentes regiones de nuestro México.
Volver al teatro es un acto disruptivo que reclama el espacio que pertenece a las artes
escénicas para perpetuar y recordarle al mundo su propósito: despertar en las personas su
humanidad y contribuir en el desarrollo de su espíritu, realización plena y autoconocimiento.
El próximo 16 de junio regresamos al coloso de mármol, nuestro hogar por más de 60 años,
el Palacio de Bellas Artes, en el que el público se deleitará con un programa especial, con
músicos y bailarines ansiosos de volver a los escenarios con más fuerza que nunca.
Semblanza.

de regreso al Palacio de Bellas Artes: La
danza regresa al Palacio.

bien queridos amigos tomemos nuestras previsiones sanitarias y disfrutar del espectáculo, por cierto aquí les dejo este vídeo para que vallamos anvientandonos en el arte y el folkor de nuestras raices mexicanas. aqui tienenal «Ballet Folklórico de Amalia Hernández.» Función de Gala con el Mariachi Vargas de Tecalitlán. hasta la proxima.

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Tres “de Compas”, Los maestros Jaime Flores, Luis Carlos Monroy y Raúl Ornelas

28 May, 2021 //

Tres “de compas”, en La Bohemia de El Cantoral Online

Hola que tal amigos espero que la estén pasando muy bien, les saluda su amigo Eduardo, Lalo feria; quien en esta ocacion les invita a la que estén presentes en la edición N° 4 de las bohemias online de la Sociedad de Autores y Compositores de México. • La cita es el viernes 2 de julio a las 20:30 horas, donde tendremos la oportunidad de disfrutar de una velada musical con 3 maestros compositores que a lo largo de su trayectoria nos han dado gratos momentos de nostalgia al escuchar sus canciones; pero quizás no los conozcamos directamente a ellos , pero si a sus canciones y quizás permitanmen la redundancia no conozcamos los orígenes de las canciones que a muchos de nosotros nos agradan y cantamos cotidianamente a cualquier hora del día. es por ello que aquí se tiene que dar el crédito merecido a sus autores, que han hecho con sus creaciones en algunos momentos llenarnos de nostalgia y quizas en algunas veces también nos han arrancado una lagrima por los recuerdos; que con sus temas han extrahido de nuestro ser ; de lo más profundo de los recuerdos del baúl de nuestras mentes y nuestros corazones

por ejemplo el maestro:
Jaime Flores de Huejutla de Reyes, Hidalgo. A los 11 años grabó “Somos dos”, su primera
canción como compositor. Tiene ma´s de 120 temas grabados por artistas como Alejandro
Fernández, Beyonce´, Rocío Du´rcal, Shaila Du´rcal, Pedro Fernández, Pandora, Edith
Márquez, Jorge Celedón, Victor García y Sentidos Opuestos, entre muchos otros

En 2003 se unió con dos grandes amigos, Raúl Ornelas y Luis Carlos Monroy, para formar
el grupo Tres de Copas, con el que grabaron letras compuestas en coautoría por los tres,
alcanzando fama con canciones como Amor mío.
Entre sus éxitos más reconocidos están: «Que´ lástima», interpretada por Alejandro Fernández,
«Mi Funeral» con Victor García y «Esta Vida» cantada por Jorge Celedón, ganador del
Grammy Latino. https://www.youtube.com/results?search_query=jaime+flores+huejutla

que tal he, por otro lado el maestro

Luis Carlos Monroy. De San Luis Río Colorado, Sonora. Desde muy chico comenzó a
cantar y participó, entre otros, en el festival llamado México, Magia y Encuentro, así como
en concursos de aficionados y eventos escolares.
Su primera grabación fue “A la mitad de la cama”, coautoría con su “hermano del alma” Rau´
Ornelas, interpretada por Mijares y después por Pandora, Bobby Pulido e Ivonne Avilés.
Otras de sus obras, escritas en colaboración con Rau´l Ornelas y Jaime Flores, son “Ya me
dijeron”, con Pandora; “La carcachita”, en la voz de Ivonne Avile´s; “El enyerbao”, con Rau´
Sandoval; “Otra vez”, interpretada por Víctor García y “Se me hace”, con Grupo Pesado.

y por ultimo pero no menos importante en el orden de ideas esta el maestro.

Raúl Ornelas. De Arriaga, Chiapas. Su inclinación por la música surgió en la secundaria,
cuando estudió varios instrumentos de los cuales eligió la guitarra. En su juventud emigró a
la Ciudad de México, donde trabajó tocando en centros nocturnos.

Es autor de “Alguien está entre los dos”, su primera obra grabada; “Gato y pantera”, tema
incluido en su primer material discográfico Ornelas en el exilio (realizado en Barcelona,
España), con el cual representó a México en el Festival Viña del Mar, Chile, en 1998, y “Las
cartas sobre la mesa” (coautoría con Roberto Ruiz.)

Al lado de sus amigos Jaime Flores y Luis Carlos Monroy formó el grupo Tres de Copas
(2003), y compuso en coautoría: “Se me hace”, popularizada por Pandora; “Vete”, en la voz
de Rocío Dúrcal y “Otra vez”, con Víctor García.
Otras de sus canciones son “A la mitad de la cama” (coautoría con Luis Carlos Monroy), con
Manuel Mijares; “Cuando muere el amor” y “No era necesario” en coautoría con Reyli.
En 2006, junto con sus compañeros de Tres de Copas, fue distinguido en Nueva York, por «Mi Funeral»

Que tal, verdad que va estar maravillosa esa noche de encuentro de los «Tres de Copas»

Las Bohemias de El Cantoral Online. Con Jaime Flores, Luis Carlos Monroy y Raúl
Ornelas. Conduce: René Franco.
Viernes 2 de julio, 20:30 horas.
Los boletos ya están a la venta a través de E-Ticket.

bien queridos amigos ahi nos vemos, siganla pasando bien, se despide de uds. su amigo Eduardo, Lalo Feria, hasta la próxima.

Tres “de compas”, en La Bohemia de El Cantoral Online

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La trova está de moda, ¡viene la Bohemia!

14 abril, 2021 //

Que tal amigos espero que la estén pasando muy bien, les saluda su amigo Eduardo, Lalo Feria quien les recuerda y les hace una atenta invitación para disfrutar de la “Tercera Bohemia de la Sociedad de Autores y Compositores de México.” Donde se presentaran cita 3 autores Mexicanos, este 30 de Abril, a las 20:30 hrs. Vía streaming.

Miguel Inzunza, Edgar Oceransky y Ale Zéguer

ponen la poesía, el amor, la trova, la libertad y la bohemia por delante.

Tercera Bohemia de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

El maestro Miguel Inzunza, Es Compositor, cantante y productor mexicano, nació en Ahome Sinaloa 2 de diciembre de 1978 y fue nominado al Latín Grammy en 2018 en la categoría de productor. La emotiva frescura de sus composiciones es el hilo conductor y protagonista de las historias desenfadadas y reflexivas; que acompasadas con timbres electrónicos, loops e instrumentos acústicos, son la amalgama perfecta de la emotividad modernista. Propuesta que transita sin etiquetas entre lo cultural y lo popular.

Miguel Inzunza, Edgar Oceransky y Ale Zéguer ponen la poesía, el amor, la trova, la libertad y la bohemia por delante.

12 de abril de 2021.- “En la pandemia, la gente empezó́ a voltear a quienes les hablaban de estos tiempos”, dice Edgar Oceransky. “No todos los artistas son cronistas de su tiempo, algunos son sólo espectadores, pero los trovadores somos cronistas de lo que sucede y la gente se ha comenzado a refugiar en canciones que hablan de sentimientos más profundos”.

– comento el maestro Edgar Oceransky; quien naciera un 6 de agosto de 1975 en la ciudad de México, bajo el nombre de Edgar Oceransky Hernández Ruíz, el maestro Oceransky es cantante y compositor, especializado principalmente en la trova, pop y la balada romántica. En 2020 , participa en el disco «2020 abril» con el tema «Los días sin ti / otro día sin ti», junto a otros cantautores iberoamericanos como Diego Ojeda, Paco Álvarez, Dulce María, Miguel Inzunza, Carlos Carreira, Torreblanca y Ale Aguirre con el objetivo de recaudar fondos para la población más vulnerable de México a causa del Covid-19. 1

Alejandra Pérez Rodríguez, compositora e intérprete, nacida el 30 Abril, 1989). En San Luis Río Colorado, Sonora. Su primer recuerdo de pequeña en el ámbito musical es ver a su papá cantándole, así como la admiración que le generaba la forma de cantar y tocar el piano de su abuelita, por lo que, su pasión por la música surge a muy temprana edad. Eso a la par de su amor por la misma, fue lo que le hizo emprender el viaje que más tarde, la conduciría a su actual camino.

Ale Zéguer quien comentara en conferencia de prensa que la música es para ella todo, ya que su interés por dedicarse a la música surge desde muy, muy pequeña; ya que apenas a la edad de 3 años cuando apenas podía habar bien ya quería dedicarse a cantar, porque siempre le gusto cantar. Y citando sus propias palabras..

-Antes de hablar cante y viene yo creo desde el nacimiento… De mis inicios y yo creo que como la mayoría de la gente que nos dedicamos a esto; empecé cantando en grupos versátiles de mi ciudad, que es una ciudad muy pequeña, es una ciudad muy chiquita, empecé cantando en bodas, en quince años, hasta en antros ; a mí me toco cantar con gente muy querida y músicos increíbles de San Luis, con el maestro Martín Peralta quien fue unos de los que me impulso…Valla a prepararme en esta carrera, con el empecé a trabajar con grupos versátiles en mi ciudad…

Estudie la carrera de ciencias de la comunicación porque la verdad yo quería estudiar música, pero mis papas siempre me dijeron NO, es muy bueno que tengas una carrera y después de que tengas una carrera dedícate a la música si es lo que quieres; además uno empieza como en ciclarse con la mentalidad de provincia, entonces empecé a dejar como un poquito de creer en mí y empecé a creer que ya no podía dedicarme a la música y entonces dije bueno… tengo que estudiar algo y la verdad es que la carrera de comunicación me encanta y es una pasión muy grande que tengo, por eso me quise preparar en ese sentido pero siempre con la mentalidad de que terminando eso me iba a dedicar a lo que yo siempre había soñado, y desde que me vine para la ciudad de México siempre me he preparado más en mi instrumento siempre he creído que los artistas tenemos que ser no, no solamente cantar y cantar bien, si no tener algo mas y yo creo en este caso que el piano y la guitarra me han ayudado a decir mejor las cosas que quiero decir y a sentirme más segura en el escenario… Bueno estas fueron algunas las palabras de la maestra Ale Zéguer, en conferencia de prensa, pero lo que realmente decidió su vida de compositora fue el hecho de haber ganada la beca María Grever, para estudiar composición y al concluir estos estudios firma como compositora con Warner Chappell. Más tarde, a punto de graduarse del taller de SACM, se inscribe al premio “Armando Manzanero” llegando a la final con “Por si vuelve”. Después, artistas como Pandora, Yuridia, María José y JNS cantaron sus temas que se volvieron éxitos. Recientemente, en la serie de televisión: “Madre Solo hay Dos” se incluye el tema “Niña de ayer” y su participación en el tema “Lado Oscuro” junto a Alejandra Guzmán y Benjamín Díaz ha sido todo un éxito.

pero en fin queridos amigos este 30 de abril 2021 a las 20:30 hrs. Podremos disfrutar del Arte y la Cultura de estos 3 grandes artistas compositores e intérpretes en la Tercera Bohemia de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

Las Bohemias de El Cantoral Online

Las Bohemias de El Cantoral Online. Con Miguel Inzunza, Edgar Oceransky y Ale Zéguer. Conduce: René Franco.

30 de abril, 20:30 horas.

Los boletos ya están a la venta en E-Ticket.

#LasBohemiasOnLine

#BohemiasVirtuales

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KIKE PARTIDA

8 abril, 2021 //

«LO NUESTRO»

KIKE PRIDA
INFLUENCER & YOUTUBER

Que tal queridos amigos
Este joven youtuber no solo se apasiona por el “deporte motor”,
otro de sus pasatiempos es el Golf, torneos que también ha
organizado con una muy buena respuesta con la presencia de
competidores de todo el país.
Gracias a su constancia y compromiso con el trabajo y pese a las
dificultades que ha tenido como emprendedor lo motivó a escribir
un libro titulado “12 claves para empezar un negocio exitoso”
donde comparte las claves del éxito.
Actualmente, posee una red de gimnasios y una cadena de
restaurantes de comida rápida y lo mejor ahora intenta entrar al
mundo musical. Con su canción Lo Nuestro.
Nuevo Sencillo: “Lo Nuestro”
Disponible en todas las plataformas digitales.

chequenlo hasta la proxima.

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De Octubre a Diciembre 2017